鲜海琳的通感艺术工作坊哪里打动了我

八月在京举办的“鲜海琳绘本通感艺术工作坊”已经落下帷幕有近一个月的时间了，关于该工作坊的回顾贴主办方绘读教育一反常态迟迟没有推出，实在是千言万语不知从何下笔。适逢此次工作坊学员李璐写了一篇情真意切的回顾贴，经由作者同意，特转载于此，暂代回顾贴。

关于绘画，这堂课，你为什么不能缺

从小就缺乏绘画细胞，印象中都是被语数英这些主课挤压着，绘画作业要么是胡乱画几笔，要么干脆不画跟老师说忘带了。记得小学三四年级有一次家庭作业是回去画鞋，类似于铅笔的素描，我难得抽出时间认真画一次，老师点评作业时，最差的那几张就有我，被罚举着画站在墙边，羞辱的样子，现在还记得。

四年级的时候跟一个我们当地非常有名的老师学过半年工笔画，算是私教吧，几个孩子到家里画，每次上课我都很认真在听，看老师如何起型、配色。可轮到自己动笔，画的东西总是比其他人差好多，老师走到旁边频频摇头指点，私下跟我妈说“悟性差”。

又坚持了一段时间，好不容易见到老师露出笑脸，说“慢慢找到点感觉了”，家里人又以小升初快考试了，学这些没用，浪费时间为理由。妈妈迫于压力，跟我商量，把好不容易萌生的一点艺术感觉又压了回去。

此后的时间里小学毕业、初中、高中的美术课应付着交作业也就过去了……我没有觉得我的生活因为没有美术的存在而缺了什么，为了应对繁重的课业压力我也无从去关心它的存在，它就只是课程表上可有可无的一门课程。

后来大学毕业，机缘巧合下我进入一家儿童美术机构工作，当得知要兼带一些美术课程的时候，我本能的抗拒和害怕——我怎么可能去教美术呢？好在，当下的儿童画已经不是老师教一笔，孩子画一笔，只要引导着能让他们发挥想象、进行创作就可以了。我试着带了两个班，没有太大纰漏，只是在做范画时听到孩子天真的夸赞心里甜一下，苦一下；看到我稍加引导后，他们画出了灵动的造型和多彩的画面，我惊讶儿童天生的创造力，也羞于做他们的老师。

创意幼儿美学作品 《樱花片片》

再后来，辗转到了另一家“创意美术机构”，非常感谢在那里工作的大半年，让我看到了自己在美术上的“硬伤”有多重，这“硬伤”不仅来自于“我不会画画”“我画不出跟专业老师一样好的画”，而在于我对美术认知上的匮乏，对“美丽”触角延伸到生活中那么缺乏感知力！

因为不会画画，因为缺少审美素质的培养，我至今不会化妆（只会画淡妆），因为精致的妆容也需要你了解自己的五官哪里美，怎样才能扬长避短；我至今只能把自己打扮成中规中矩的路人甲，就算翻过时尚杂志也看不出美在哪里；因为不会画画，我对生活少了很多细致入微的观察，因此拿着相机“咔咔咔”很多张也难以找到满意的。摄影，也要讲究“构图”的；对家居、装饰、陈列一无所知，好东西都摆在书架落灰。更别提欣赏画展了，想文艺一把也只能无聊地随便逛逛·······

我喜欢看书，但黑白的影印看多了也乏味，不是看书没意思，而是多彩的生活需要多种形式来表达和感知。如果不懂美，不会欣赏美，发现美，不去培养这种能力，真的是好遗憾！也失去了好多趣味。

所以我们常说的“美育”，应该建立在审美素质的培养上。绘画就是很好的途径和开始。

四季颜色儿童艺术鲜海琳工作室 儿童花艺作品

生命的巧合总是这样，你越回避什么，就越遇见什么！因为只有面对，才会强大；只有面对，才会让你和“缺失”合二为一，那份“缺失”是来成就全新的自己。即使它于我而言就像是一块自生而来的丑陋胎记，但依然是我完整无缺的一部分。

非常相信这样一句话，“生命是要回归天赋的，即使走了弯路，但最终往往回回归天赋”。

Picture Book

就像毕业几年我总在美术机构周围兜兜转转一样，仿佛有只无形的手指引我遇见今生挚爱——绘本。绘本，英文名称picture book，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。它有别于一般的图画书，不仅可以讲故事，学知识，还可以建构孩子的精神世界，培养多元智能。对于学龄前人字不多的孩子，翻开绘本沉浸在一页页图画中，也是很美的享受和启蒙。

如果说之前因为各种原因抗拒，不得已放弃美术，那么在绘本中相遇，真称得上久别的重逢，也是必然的重逢——我并不排斥绘画，只是没人引导该怎么画，加之周围的批评，让我对绘画有种本能的恐惧和烦感，但是每当兴之所至，想要泼墨挥毫却不知如何下笔的焦灼无奈，就像一颗困在泥土中的种子，使劲向上顶着、拱着······

之前通过各种渠道听说过鲜海琳老师的艺术课程，也见过工作室里孩子的作品，总感觉她的理念跟我的想法特别契合。当我认定了绘本这条路，想着手做艺术课教研而不知道该如何下手时，由北京绘读教育组织的鲜海琳老师《绘本通感艺术工作坊》如约而至，一切都是最好的安排。

绘画VS美，你走偏了吗？

作为家长和老师，术业有专攻，你可以不了解绘画，不了解艺术，但绝能不了解美。不了解美，教育孩子就无从谈起。绘画是一种技法，可以练习，美却需要心灵来感知。

对通感的理解，最深刻的记忆来自朱自清的散文《荷塘月色》“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”以嗅觉写听觉，读起来至今回味。艺术作品要调动所有的感官去欣赏，绘本是浓缩的艺术，好的绘本可读、可画、可唱、可演、可赏析分享，是从小培养艺术素养的好材料。

艺术启蒙要从小做起，6岁之前的孩子是感觉最敏锐的时候，这个时候的他们是通过身体和感觉来学习的，要通过不同的形式让他感知不同的材料，阅读时要调动各方面的感觉、知觉、和想象力。而鲜老师在上课第一天就强调了美育探索的三要点，其中最重要的就是感知力。“培养孩子去感知人与人之前的情感；感知自己的内力同时认知自我；引领孩子感知自然、自然与人、与其他生命的关系”。

为什么感知力这么重要呢？美术教育，艺术教育说到底是回归到人的教育. 我们让孩子从小学绘画、音乐、看绘本、跳舞不是为了培养高冷古怪的艺术天才，而是把美好种在孩子的心里，让她拥有一颗柔软的心，感知画材的美好，感受音乐旋律的美妙，感知自然的可爱，感知生命的可贵。从而把这种发现美、探索美的眼光延伸到生活中，汲取更多美好的力量，更加热爱和珍惜生活。一个富有感知力的孩子内心是温暖的，她不会随便闹情绪离家出走，不会向黑熊和伙伴泼硫酸，更不会采用极端的方式对待自己和家人。

艺术教育就是立足心灵的根本，把这种温暖和意义传递下去。鲜海琳老师和他的团队就在做这种有温度的教育。课堂上通过“种子发芽”的设计提问让孩子感受生命的力量与美好，通过“守护蛋宝宝”的过程体验生命的脆弱而懂得珍惜，刘傲老师用舞蹈诠释绘本《一片叶子落下来》，在优雅的舞姿中带领孩子感受生命的轮回和不朽。

刘傲老师用舞蹈演绎绘本《一片叶子落下来》

这些才是孩子走入学校之前，最应该学的东西。而我们现在的教育，往往离生命太远。切断了生命源头的教育就像是摘下来的花朵，鲜艳好看却很难长久芬芳。就像鲜老师所说“知识技能只有播撒在具有感知力的土壤上才能发芽，不然就是把种子洒在贫瘠的沙漠和石头地里。”

用匠心，致教育

三天的学习，我感受到最多的就是鲜老师对教育的专注和热忱。

她不仅拥有专业而扎实的艺术功底，而且对教育深邃的思考远远超过同行业的很多人。同时她设计的课程里注入了多元素的人文关怀。让人感受到作为一名教育工作者义不容辞的责任感、使命感，以及坚定和慈悲。

瘦小的身姿像一个容量充分的聚宝盆，裹着爱与美和作为母亲，女性无限的温柔。一堂和情绪有关的绘本主题课，她用多种方法引导孩子去感受“生气”“害怕”“高兴”等某种情绪，然后再画面上涂鸦；让家长辅以文字记录宝贝笔下的故事，一起回顾那些平时疏忽的时光；再跨界合作请来专家，结合画作，为家长讲解如何应对孩子的各种情绪。一方小小的课堂上，实践着孩子与家长的美学共育。从某个意义上来讲，她和他的机构所做的美术教学，已经远远超过了“送孩子来这里画一幅画”那么简单。

四季颜色儿童艺术鲜海琳工作室 儿童花艺作品

她告诫我们研课的出发点不是为了表面“花哨”去迎合家长，反复强调要立足教育的根本去做研发。什么是教育的根呢？“思考力”“思辨精神”"科学精神"“心灵的柔软度"。对人，事物，环境的感知力。她深知中国的艺术教育还很年轻，甚至像一个婴儿，正因如此，才要在这些根上下功夫。只有做好了这些根基，课堂上孩子才会得到启发妙笔生花，创意的点子层出不穷。

她鼓励老师要多读书，提高自己的艺术修养和素质，做好和绘画有关的事情，往往在绘画之外。她用文学语言深情诵读和改编的绘本也特别优美，课堂上几度感动落泪。

她是一位谦卑的布道者，她说自己“需要钱，不淡泊名利，也没有太大的野心”仅有的两家授权机构也跟着他一课一研，她说做大了，没有那么多的精力去兼顾。我看到的是她像珍爱孩子一样珍爱自己的课程，尊重教育。我看到了一位教育者毫无掩饰的良心。

在现在很多绘画机构打着“创意美术”的旗号做的真假难辨，孩子在启蒙阶段遇到好的老师不容易，培养一个好的美术老师更不容易。在我看来，好的美术老师不仅要懂绘画，懂孩子，更要尊重生命。

摩西奶奶说过：“世界上从没有太晚的开始”。

王艾莹老师教授大家如何用梳子“画”油画

工作坊上鲜老师让我们观摩了刘傲老师的舞蹈，由王艾莹老师示范如何以梳子为辅助工具，诠释对“线”的理解。下面是我在工作坊上循着引导创作的画。

我想表达的呢就是舞蹈中展现女人一生的三个阶段，青春时的青春和活泼，颜色比较柔和；出嫁为人妻后生命的线条会遭到很多波折，也更加舒展有力；晚年时银丝慢慢爬上头发，所剩时光无几。

思考很久才动笔，终究画成这个样子。和现场很多大咖比，简直弱爆了！看看，如果不会画画，见到美了也无法表达，是件多遗憾的事！

所以，从我决定做绘本的那一刻起，我就知道绘画是绕不开的“难题”，即使我自己不画画，我至少要不断学习让自己不那么不懂画，这样即使将来有一天我找画家来和我一起创作绘本，我也不会显得太外行。

我想重新拿起画笔，弥补童年的遗憾：稀记得校庆时和伙伴们跳的第一支舞蹈，记得笔下生动如栩的曼陀罗，记得我在课堂上引导孩子画出《樱花片片》的美丽与惊艳，看着他们快悦的眼神，那晚回家的路上，我的心一直在歌唱。

我有理由相信，我可以经由绘本把“美丽”的意义传递给孩子和家庭。即使我教研的不是绘画课，其他课程也是相通的。鲜老师说，年轻的老师也可以设计课程参与教研，但是体系的完善需要不断沉淀，这个过程，贵在用心。

课程结束，鲜老师的分享就像一束光，一束来自遥远之前某个时代的光。那是一个把老师称作“先生”的时代，也是“为人师”无比自重的时代。没有被鲜花和礼品淹没的教师节，作为教育工作者本身，“传道、授业、解惑”做好本职就能获得尊重和赞许。鲜老师教研的艺术课程回归了教育最本质的核心，也只有本身不忘初心的人才能做出返璞归真的美。让教育少一些投机功利，多一些等待和温暖！

毕竟，十年树木，百年树人。“一切和生命有关的东西，都需要时间。”

本文原文转载自公众号“绘本里的玲珑世界”（hbldllsj2016）

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